Tobaku Mokushiroku Eyeshield

He tenido que revisarme por segunda vez el manga de Eyeshield 21 para ver este claro guiño a Kaiji. Y no me digan que deliro porque quien haya visto el anime como el manga podría reconocerlo ¿o no?
Por cierto, es la primera vez que veo a Hiruma sudando fuera del campo.

VÍDEO RECOMENDADO

Dije en las páginas que siempre pongo en los caps y que nadie nunca lee que iba a poner vídeos recomendados y blogueros. No hace cuantos años llevo siguiendo a Loulogio pero desde luego no me he vito todos sus vídeos, al principio me mostraba reticente al ver este (por el título más que nada) pero luego de que el bloguero AuronPlay pusiera la canción en su vídeo más reciente de QuéPasaMediosMierdas no dude en echarle esta vez un vistazo. 
ALERTA: esta canción puede dejarte secuelas en el cerebro.

BATOTO & SUBMANGA

Hola, queridos lectores... o no lectores.
Todo aquel que siga Kaiji o mi versión (la única existente en español que continua la edición del manga) sabreis que que cuando lo subo online es a Batoto y Subamnga. Pues bien, hace tiempo que no subo ningún cap a submanga ¿por qué? por hijo de pu** y mucho más. Una vez me pase como dos horas esperando a que se subiera uno, bueno, no, intentándolo más bien, pero creo que no hubo forma, no se si se subió o no, y me da igual, si cuando vaya a subir un cap la página no va no insisto, simplemente le daré a la x de la pestaña y punto.
La verdad es que Batoto es una muy buena página, es rápida, no da problemas, te sube las páginas en buena calidad, y aunque esté en ingles es muy intuitiva y fácil de usar, hasta un mono en el pc podría hacerlo. Y aunque me gustaría publicarlos en más sitios no puedo por falta de tiempo y tampoco lo veo realmente necesario, las demás páginas no son ni tan buenas ni conocidas como batoto. Submanga es la más popular, y creo que es porque fue una de las primeras, aún así se ha vuelto un asco, y es que incluso para leer algo te la lía... pero, si en algún momento me da por volver a intentarlo, subiré el cap más reciente de kaiji que tenga si ese día esta de buenas esa pu***** página.
creo recordar que dije que no volvería a subir nada a submanga, no me acuerdo donde lo escribí, pero estoy casi segura de que dije algo así. No me rectifico, simplemente os informo que puede encontrar (a lo mejor) caps salpicados de kaiji en submanga por parte de FssM.

Una vez me dije (y por qué no creo un lector online propio) bueno, eso me dije una vez al recordar que alguien con que ya no mantengo el contacto hizo una pagina así para el fansub donde trabajaba pero que... por motivos puñeteros y extensos pues se cerró por no ser usada, etc. y aunque busque, no encontré nada así, o no lo que buscaba exactamente, de todas formas, es mejor andar por páginas grandes y conocidas si estas recién empezando y quieres a darte a conocer ¿no?

un saludo ~

Tobaku Datenroku Kaiji c.22

Aquí el cap 22 ju ju ju... el cap 23 va a ser bastante interesante... aunque este es el 22. 

CAPÍTULO 22: INMACULADO

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Batoto

Edición manga: Redraw

Muy buenas criaturitas del señooorrr queridos editores newcomers y editores de elite. (Espero que esto lo lea toda clase de gente) al fin el tutorial de redraw que tanto me ha costado desarrollar. Antes que nada, quisiera decir que el redraw no es solo práctica y paciencia e ingenio, sobre todo, para que esto salga bien se necesita el PS (recomiendo del PS CS2 en adelante) el Corel o cualquier otro programa de edición de imágenes parecidos y de uso fácil. (en serio creíais que iba decir algo emotivo, pues no, soy realista)​

Os explico lo que es el redraw para quien no lo sepa. Draw es dibujar en ingles y “re” es como decir rehacer. O sea, tenéis que quitar las letras del infierno (que os torturaran hasta dejaros seco por dentro) que en vez de esta en un bocadillo o en un cuadrado están en cima de la imagen. Si, es duro, sí, es complicado, sí, te exasperarán pero sí, tu esfuerzo dará su fruto. Aunque el fruto pueda ser malo o penoso… Pero ¡Ánimo! Porque a través de la práctica irás adquiriendo experiencia y te acabaras acostumbrado y ya no será ni tan lento ni doloroso reconstruir una imagen por muy chungo que nos parezca. Que la fuerza os acompañe. 
Intentaré que este tutorial sea divertido y educativo. No tendrá canciones molonas con estribillos pegadizos ni vídeos, así que a LEED! 

Herramientas útiles del PS que para hacer redraw:

No os mentiré, puede que aya otras miles de herramientas en PS super avanzados como el CS6 que nos sean de mejor ayuda o que si blablabla… No tengo un Mac, no tengo dinero, tengo el PS CS3 y tengo suerte de que lo tenga en español. (y ustedes también)
También puede que aya otras herramientas u otras formas de hacer redraw que desconozca y que por eso no las incluya. 

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Herramienta lazo poligonal: Hay más opciones de esta herramienta, como una que te permite hacer selección a mano alzada. Pero es el lazo poligonal el que nos va ayudar más que nada. Como su nombre indica, sirve para hacer selección con líneas, con ella podemos seleccionar las letras y de un tirón ponerlas en blanco (o negro dependiendo del caso) y así desaparecer las letras. Pues antes que nada, debéis quitar las letras.

Herramienta Pluma: Es como el lazo, pero algo más complejo, eso si, con el trazaras una línea mucho más perfecta y curva que con el lazo. Tenéis que tantear un poco esta herramienta para descubrir como funciona, habrá tutos más específicos que este que te mostrarán más detalladamente su uso correcto. Lo que puedo decir, es que una vez trazada una línea, le damos clic al botón derecho y le damos a contornea trazado (Ojo aquí: antes de aceptar, tienes que seleccionar antes el pincel con el que quieres que trazo la línea y el color de este) y te lo traza a la perfección, si sabes usar bien esta herramienta, dile adió a hacer curbas a mano alzada con el ratón. 
También podemos cerrar el trazo que hagamos y darle a rellenar del color o textura que quieras. 

Herramienta pincel corrector: Ahora me vais a amara… vale, mejor no. Esta jollita de herramienta puede sernos muy útil. Pues ayuda a nivelas los degradados. Esto viene realmente útil cuando os encontráis una trama salvaje que tiene degradado. Como el tampón de clonar se usa de la misma forma, pero (dándole a la tecla Alt mientras cliqueas la zona deseada y luego vas a la zona que necesita tratamiento y fua… crea nivela el degradado. Se puede usar en la trama de degradados pero hay ocasiones que no funciona tan bien en ciertas tramas, sobre todo las que tiene puntos grandes y separados. 
Aquí un ejemplo para que os hagáis una idea de lo que puede hacer:

Aquí un degrado en blanco y negro:

Le aplicamos un puco de pincel corrector y fua…Aquí el resultado.

¿A que no se nota? Por eso os digo que es fantástico. Si el degradado es liso lo hará estupendo, pero con trama no tanto, igualmente funciona y da resultados convincentes. 

Herramienta tamón de clonar: Como su nombre indica, con esta herramienta podemos pintar con la muestra de la imagen, la muestra la podemos coger dando a la tecla Alt y luego lo aplicamos en la zona deseada. Es posible que sea la herramienta más usada y no me extraña. Os ayudará con las tramas, sobre todo con las lisas en determinados casos. 

Herramienta de desenfocar: En esta herramienta hay mas opciones, como la de difuminar, pero la que nos interesa es la de desenfocar (que tiene el iconito de la gota como bien veis.) A veces hay partes que nos queda un poco mal por el trazo, como muy pixeleado y no quedan muy bien, pero si aplicamos un poco de desenfoque quedaran algo mejor, también funciona en las tramas pero a veces le cambia el tono o no queda igual que el resto, por eso debéis tener cuidado a la hora de elegir la intensidad del desenfoque, que se puede ajuntar arriba, después de la barra de selecciones. 

Herramienta de sobreexpones y subexponer: Como indico en la imagen de las herramientas, una sirve para aclarar y otra para la oscurece. Puede que no, pero hay zonas que a lo mejor te pueden quedar muy claras u oscuras, así que estas herramientas nos vendrán bien para que todo esté más uniforme. 

Herramienta de Línea: Esta también tiene más opciones pero en este caso nos interesa exclusivamente la línea ¿para qué? Pues para redibujar. Es difícil dibujar con el ratón, por eso esta herramienta super maleable nos va a venir como anillo al dado. Si tenis una tableta con la que pintar en el PC perfecto, no dudéis en usarla.

Herramienta de cuentagotas: Esta herramienta coge muestras de los colores a donde le damos clic a la imagen, a la hora hacer redraw en una imagen a color, ya os digo que esto os hará mas falta que el comer. (?)

Herramienta de zoom: Ya lo sabéis, amplia la imagen (ilimitadamente.) cuando vayáis a usar el tampón y a dibujar ampliadla de tal manera que se vean los píxeles, o sea, cuando llegue a su tamaño original, dadle un clic más, y es a este tamaño en donde las cosas se manejan mucho mejor. 



Los bocadillos de pensamiento del infierno: 

¿Veis como las letras se sobrexponen a los picos de este inusual bocadillo de pensamiento? Esto puede suceder en varios mangas, y al principio, cuando no tienes ni idea de lo que hacer te hacen pasar por una auténtica odisea. Antes (que también funciona) cogía la herramienta línea he intentaba reconstruirlo como los demás picos. Ni se os ocurra usar el tampón de clonar, que no sirve para nada en estos casos. (Si no me creéis intentadlo y veréis lo que pasa) Lo único que da resultado aquí (y buen resultado) es la herramienta lazo poligonal, pues con ella voy trazando los picos, (como veis es como muchas rallitas intentando juntarse) una vez que terminéis de formarlo, cerráis el trazado del lazo para que quede en selección y luego rellenáis con negro, y listo. Pero como ya dije, no puede quedar tan bien, porque al final de los picos esta como más difuminado, si no os queda muy difuso después de haberlo hecho, difuminas un poquito la punta con la herramienta de desenfocar. 
No importa si no quedaron muy bien los picos y tal, si os fijáis en los demás que están intactos, no tiene una composición uniforme, ya que los trazos que componen este bocadillo están hechos a mano con regla. A medida que vayáis pillándole el tranquilo a esto, cada vez os saldrá mejor en un tiempo record. 
Aquí el resultado:

Como ven las zonas anteriormente afectadas quedaron bastante bien, desde luego a primera vista no se nota.

Otra forma de suplir lo que falta en estos bocadillos infernales es: seleccionar con la H Lazo algún pico intacto, darla a copiar y luego pegar, y se te creará una capa con el trozo que hallas seleccionado.Y con la H mover (que es la primera que nos aparece en el menú de herramientas de PS la colocamos donde queremos y la ajustamos al sitio. A veces el resultado es mejor que todo lo anteriormente dicho, pero ya os digo que puede aburrir y exasperar más que lo otro. No sirve hacer la misma copia del trozo que ya seleccionaste una vez o se notará el chanchullo, tienes que escoger otra diferente cada vez si puedes e ir reemplazándolas por los picos que faltan. (intenta escoger las piezas del globo del mismo sitio que vayas a retocar) Eso si, si te equivocas mucho con el método anterior aunque tengas práctica, al final es esto lo que te va a ayudar más.
















Aquí ostros ejemplos:

Haz de la trama tu aliada y no tu enemiga:

Una forma de de restaurar la imagen con trama es con el tampón de clonar, aunque a veces no queda muy bien, ya que es difícil dejarlo uniforme. (que si la imagen jamás se hubiera tocado) sobre todo con algunas tramas. Pero yo he creado un solución para que en pocos pasos la puedas recomponer toda la trama a dos clics (lo sé, no podéis creer lo que estáis leyendo) 
La solución consiste en la siguiente manera: Amplía la imagen mucho, luego, donde está la trama seleccionas un pedacito y lo copias, cread una nueva hoja de igual tamaño al pedacito (normalmente cuando le das a crear a Archivo > Nuevo te da las medidas a lo último que seleccionaste, así que una vez que le hayáis a dado a copiar solo hace falta crear un nuevo archivo y ya) seleccionáis todo el cuadro del nuevo archivo y le dais a pegar. Y ya tenéis el pedacito de trama. Ahora (muy importante) volvéis a seleccionar toda la imagen de de la trama del nuevo documento (si aun no se ha quitado la selección y le dais a Edicción, definir motivo, y ya lo tenéis como un motivo. Esto es fundamental, por que ahora te vas a la página que estabas editando selecciona la parte que necesita trama con la herramienta lazo le dais a rellenar motivo (cogéis la trama que ya está como motivo) y fua… esta todo perfecto. 
Es difícil coger el punto exacto de la trama para que cuando lo rellenéis como motivo quede todo uniforme. Pero recordad que las tramas (si sabéis un poco de cómo se hacen los mangas léanse Bakuman) son una especie de hojas adhesivas que el encargado de estas va recortando con el cute y la pega a la viñeta. 
Yo intento conseguir imágenes de las tramas mangas que se usan, pero es difícil encontrarlas (porque ya te viene a la medida perfecta para que lo selecciones como motivo) 
Eso si, Esto no funciona con las tramas con degradados, podéis intentarlo, pero luego no suelen quedar bien.
Para comprobar que os salio bien la selección de la trama, abrir un archivo nuevo de mayor tamaño al pedacito que cogisteis antes y definisteis como motivo. Si queda uniforme os ha salido bien, si queda como si la trama estuviera dividida en varias secciones no os quedo bien, y vais a tener que seleccionar mejor la trama.
Aquí una imagen ejemplo, de cómo una trama me quedó bien seleccionada:

Como ya dije antes, para solucionar las tramas con degradados, intentáis reconstruir la imagen más trama con degradado todo lo mejor que podáis, seguramente el degradado de la trama se verá distorsionado, pero con la herramienta pincel corrector, que hará que quede mucho mejor.




Hacer redraw en una página a Color (my chungo):
(siento la calidad de la imagen, pero el sitio donde la subí le quito algo de calidad)

Como veis en la imagen de ejemplo, arriba tenemos la raw versión original y debajo la edición hecha por mi (I love me)
Esta imagen que edite era para una prueba de edición, solo me veían los diálogos que supuestamente necesitaba editar. ¿Cómo se pudo editar esto? Pues perjurando maldiciones, paciencia, tiempo, esfuerzo y la reconstrucción a base de herramienta lazo y los pinceles redondos de colores. Para coger el color exacto tenéis que usar como bien dije la herramienta cuentagotas, para emular el color que cliquees. 
Si os fijáis en la raw (y en la otra también) los trazos del regulador (o incluso puede estar pintado por ordenador, aunque parezca que no) y seguramente queréis dejarlo así también las partes reconstruidas, pero ya os digo que es mucho trabajo, como que lo rellenáis con el color uniforme apropiado va a quedar muy bien, en serio. Aparte de la reconstrucción con la H Lazo, también use la H Linea en algunas partes. 
Seguramente, las partes reconstruidas quedaran más enfocada que el resto de la imagen, por lo que podéis usar la H desenfocar en esas zonas con cuidado. Pero aquí lo que yo hice es aplicarle a la imagen es el filtro desenfocar superficie. Solo hay dos niveladores: Radio / Umbral. Digamos que este filtro da un desenfoque muy suabe al interior de la imagen, es sencillo de usar, yo apliqué un poco, aun así me pase, pues se perdió algunos detalles del fondo como bien podéis ver si os fijáis bien. 
De todas formas, no os recomiendo usarlo si queréis que la imagen tenga todo sus detalles, aunque también digo que mejora un poco su calidad (dependiendo de cómo lo quieran ver, o que es lo que entienden al pensar en calidad de la imagen) 


Hora de leer consejos: 

El redraw es difícil, hay que disponer de tiempo y paciencia si se quiere hacer bien. De todas formas, os recomiendo que no OS MATEIS EN EL PS reconstruyendo la imagen. Porque desde luego no os va quedar exactamente igual que el autor al terminar de dibujar. 
Uno de mis consejos y dichos es: Si a primera vista no se nota que hubo distorcionamiento de imagen, es que vas por buen pie o lo hace bien. Si al segundo vistazo no se nota, es que lo hacen muy bien, si escrutas con mala leche la imagen para encontrar los fallos y no se nota, es que no lo haces bien, PORQUE YA ERES DIOS. 

No solo hacerlo lleva su tiempo, la práctica y el ponerse a ello con frecuencia los hará mejores y su edición no solo cobrará calidad, si no que también tendréis más calidad en menor tiempo. Pues todo consta de prueba y error, siempre encontráis métodos con los que innovar y siempre perfeccionareis los que ya sabéis usar. 

Usad solo pinceles redondos: Tal y como os lo digo, usad solo pinceles redondos, del tamaño que mejor os convenga, pero solo pinceles redondos, (no me me valen los cuadrados y no los redondos con desenfoque)

Cuando vayáis a reconstruir el dibujo, intentad que las líneas tenga el mismo groso y tono que las que hagáis, por que si no va a quedar mal y luego ESO SE NOTA. 

Otro consejo: Aquel que sepa dibujar, que tenga el dibujo como hobbie, ya digo que estas cosas se le van a dar bien, sobre todo si tiene la tableta para dibujar en el PC. 
Normalmente, las personas que dibujan (ya sea en hoja o en pc) suelen estar más atentos a los detalles de la imagen y suele costarles menos la reconstrucción de imágene y tardan menos tiempo obteniendo un gran resultado.
Las personas que no están acostumbradas a dibujar o que simplemente no dibujan exceptuando cuando se lo piden en clases de de plástica, no suele estar muy atento a los detalles y suele comerse algunos a la hora de hacer redraw, aparte de que tardan más tiempo y sus resultados son más regulares.

Nos os matéis: En serio, no os matéis con esto ¿por qué? Porque luego viene otro fansub con peor edición, que lo saca antes y se lleva más lecturas. Esto es verídico. A la gente (los lectores) le interesa leer y enterarse de la historia, no obstante también aprecian una buena edición, por que también disfrutan viendo los dibujos y aunque no se pueda conseguir la calidad que pueda tener el tomo en real o la revista donde bien el capítulo respecto a detalles artísticos, se hace lo que se puede para tener la máxima calidad en imagen, y todos sabemos lo que es currarse la limpieza de las raws y demás. 
Con esto tampoco os digo que hagáis una edición de 15 minutos donde el redraw es una chafa y se nota por doquier las malas líneas dibujadas o los círculos del tampón de clonar. 
En serio que basta con que quede convincente, porque a nosotros no nos pagan por esto, es un trabajo sin ánimo de lucro, y yo creo que manteniendo un nivel de calidad decente (tanto en traducción como en edición) es mucho y sobre todo de agradecer, ya que el manga no puede llegar a todos los países por igual, y la mejor forma de conocer este mundo es a través de la red. 

En cada momento que estéis haciendo redraw, intentad perfeccionaros, tomaros vuestro tiempo incluso pulir e innovar las técnicas, pero no con esto os digo que os paséis horas delante de la pantalla forzando la vista y la mano, haced lo mejor que podáis en cada edición, que la práctica ya os ayudará a perfeccionaras y a crecer como editores. 

No es lo mismo la raw que el scan ingles: En serio que no es lo mismo, por que las letras de un scan pueden tener tamaño XXL (aparte de la posición de las letras) y los kanjis japoneses no suelen ocupar tanto especio y no suelen ser tan gruesas. En mi opinión, creo que la raw es mucho más fácil de editar que a partir de un scan (luego de estar limpia claro) 

Lo que necesitar para hacer un buen redraw:

1. Tener el PS o un programa de edición de imágenes parecido como el Corel
2. Música, poned música, yo me desconcentro con la música, pero sé que hay gente que la música ayuda a relajarles y lo dan todo cantando delante de la pantalla. 
3. No os conforméis con este tutorial, salid a navegar por la red o por you tube, porque de seguro habrá más técnicas y explicaciones más detalladas con los que poder haceros una idea y poner todo lo aprendido en práctica.
4. Tiempo! Si no tenéis tiempo iros a la parte más fácil y luego, cuando tengáis más tiempo iros a la difícil (dependiendo del tiempo que dispongáis)
5. Tener un buen registro de insultos en vuestro vocabulario, insultar mientra matéis la pata ayuda a liberar estrés (cuidado con gritar si tus padres están en casa) 


Más ejemplos: 

 

 

          

¿Qué hay que explicar con estos ejemplos? Pues na… que me mate recontrayendo el jersey a rallas. Re hice las rayas como no, con el H Linea.
Os estoy mostrando los ejemplos más notorios, por que si pusiera todos me moriría poniéndolos. 

Ideas que se os deben quedar en la cabeza si o si:

Lo dicho anteriormente, pero lo digo de nuevo para que os enteréis bien: Antes de hacer redraw, quitad las letras, y os pondré un ejemplo de cómo hacerlo (por si hay algún perdido que no se entera de las explicaciones)



Quitad las letras más o menos como veis en el ejemplo, es más fácil usar la H lazo y luego y quitarlo de una pasada con el pincel (se puede usar dos teclas para rellenarlo de blanco, pero lamentándolo mucho no me acuerdo de cuales eran) 
Y luego, después de haber reconstruido la imagen como buenamente se ha podido, ponéis las fonts (si alguna parte no os quedo muy convincente, procurar tapadla con las fonts) 



Sí, la verdad es que quedó bastante bien (aunque esté mal que yo lo diga)
Si no os convence demasiado (ya que me he ido por el retoque fácil) podéis escoger la H Pluma y hacer una línea más acorde, seleccionamos un pincel difuminado de tamaño 2 y le damos a contontornear trazado y os quedara mejor y menos saturado.

Si llega el caso en el que tenéis que reconstruir usando la un pincel y el ratón porque el dibujo es más complejo... tomad en cuenta estos consejos:

Aumentad la imagen hasta que podáis ver con mayor calidad las líneas. Ya se que dije mucho sobre la H Línea, pero creedme que si la usáis no quedará demasiado bien en estos casos. Lo mejor es usar un pincel pequeño difuminado he ir dibujando lo que falta. Por supuesto, el Tampon de Clonar puede serviros de ayuda como siempre incluso aunque no haya tramas. Y la H Pluma puede ser vuestro dios en varias ocasiones.

Chan Chan Chaaaaaaaan… El tutorial termino (oh, que hartura de leer ¿verdad?) si hubo alguna mala expresión, si no hay partes que no estuvieron bien argumentadas o explicadas perdonadme, pues las explicaciones no son mi punto fuerte, por eso intenté poner todas la imágenes que pude con las capturas y demás.
Pero el tuto no queda aquí, yo de momento no se que más poner, tened en cuanta que sigo creciendo como editora, puede que dentro de poco descubra otro método más para hacer redraw mejor y sin menos tortura que los detalles y métodos que e expuesto. Si tenéis sugerencias o más trucos decidlo, porque el tutorial se puede ampliar y completar más para que así otros users y editores lo lean y vayan aprendiendo y adquiriendo nuevos conocimientos. Recordad que ante todo PACIENCIA Y TIEMPO y no os matéis delante de la pantalla luchando con el PS, habrá otras ocasiones para seguir intentándolo a la vez que mejoráis. Lo dicho, no es fácil, pero si pensáis que es muy difícil a la hora de editar lo acabareis pasando mal, intentad también divertiros con esto, que es un hobbie, no una obligación. 

Edición manga: como poner textos

Hola a todos! Aquí mi primer tutorial de edición de manga. No soy la más experta ni la mejor haciendo esto, pero se algunos trucos y técnicas para hacerlo bien, y como no, os explicaré LO QUE NO TENEIS QUE HACER a la hora de poner textos en los bocadillos.

Creo que me lo ha currado porque me tome la molestia de poner imágenes y ejemplos. Intentaré resumir las explicaciones lo máximo posible para que no sea pesado de leer, pero también intentaré daros detalles de ciertas cosas que os podrían ayuda a la hora de editar manga. ​

Aquí vemos dos viñetas y los cuatro casos están bien puestos, pero os explicaré ciertos detalles:

1: en esta viñeta, hay un diálogo de exclamación y, como ven, la fonts es más retintada que las otras y da una impresión de que realmente está gritando. Es la misma fonts que las otras, solo que esta es una variación de las otras, y hay muchas fonts así, esta por ejemplo se llama komika, pero tiene muchas variaciones, y son esta clase de letras las que deberían usar en sus ediciones.
Pero lo realmente importante es la manera que está colocada; la fonts está centrada en el globo, no se sale de los bordes de este y sobre todo no está distorsionada. Hay muchos scanlations que ponen el texto de un tamaño como de veinte y luego la empiezan a reducir hasta que toda esté dentro del globo. Y eso no se debe de hacer, tienen que poner el tamaño adecuado para que este centrada dentro del globo y tenga márgenes.

Aquí otro caso de puntos suspensivos al estilo japonés (me parece a mí) 


Normalmente, cuando viene así, si que se los borro, porque lo veo bastante raro y creo que no va a quedar bien en la edición. Pero sigue significando lo mismo que los puntos suspensivos. 

2: Hay quienes suelen discrepar mucho con aquí… Solo hay puntos suspensivos, están en vertical, lo cual quiere decir que son los puntos suspensivos de la versión original (la raw en japones) hay scan que lo quitan y ponen con su propia fonts puntos suspensivos en horizontal. En mi opinión, quitarlos es un poco tonto e inútil. Porque, unos puntos suspensivos siempre serán unos puntos suspensivos, no porque no lo pongan en horizontal la gente no va a saber lo que es. Ahora, si quieren borrarlo y ponerlos con otra fonts para que se vean mejor no me meteré en una discusión por ello. 

3: Aquí también hay un diálogo con exclamación, pero no tiene la fonts tan retintada como en el 1 ¿por qué? Si quieren pueden poner todos los diálogos con exclamaciones con la fonts retintada, pero no se los recomiendo, ya que en algunos globos pequeños no quedarían bien, aparte, es mejor hacer una selección (lo sé, no acabáis de entender la última frase XD) lo que quiero decir, es que solo los diálogos con exclamaciones que estén dentro de un globos grande o que parezcan decir algo importante (como en el globo 1) deberían tener esa clase de fonts gruesa como en el globo 1, y no como en este caso. 

4: Es la misma historia que en el 3, solo que en el 3 tenía un globo algo más distorsionado, y este es más redondo, por lo que es más fácil de centrar la fonts y hacer que queden bien. 

5/6: En el caso de dos globos unidos como este, dependiendo del tamaño, no pongáis una letra muy grande y sobre todo, que en ambos globos tengan el mismo tamaño (eso también depende del caso) en este caso, lo mejor era poner las dos fonts del mismo tamaño. 
Recodad que: tenéis que situar las fonts de manera que al dibujar un círculo mental en cada diálogo, no se crucen, porque si no va a quedar mal. 



7: Parece que es la misma historia que en el 2, pero no es tan simple… Estos puntos suspensivos quedan mejor en vertical por la composición del globo, hay scan que aun así, lo borran, y ponen en vertical los puntos con su propia fonts (o los que lo ponen en horizontal con solo tres puntos suspensivos) 

8 y 9: En serio, procurad que los textos queden así de centrados como veis en estos casos. Y no dudéis separar las letras como es debido. Como en el caso 8, ese “ayúdanos” esta separado en “ayúda-nos” para que quede bien dentro del globo.
En el caso 8 no está la tilde en ayúdanos, principalmente porque a mi se me olvido ponerla. Pero lo que vengo a decir a continuación es MUY IMPORTANTE: buscad fonts que se les pueda poner tildes a las vocales y tenga todos los símbolos necesarios como “¡, ¿, ñ” y demás, porque si la fonts no los tiene luego, cuando lo escribáis solo quedará un hueco vacío o pondrá un rectángulo muy feo que no va a quedar nada bien. 
Hay quienes ponen otra fonts diferente para que le salga una vocal con tilde y os aseguro que eso no es bonito de ver, sobre todo cuando las fonts son totalmente diferentes. 

10: No hay exclamación, pero he de admitir, que es posible que si la hubiera, pero el scan ingles no la puso, y por consecuente yo no la puse. Como veis en el globo una palabra tan corta como “qué” no quedaría muy lustroso en diagonal y menos en esa clase de globos, así que se recomendaría poner las letras en vertical, que se puede hacer de muchas maneras, por ejemplo: seleccionando modo vertical en la herramienta de texto del PS. 




11 y 12: Ambos son diálogos exclamativos, pero vemos que en el 12 la fonts está más retintada, pero como ya dije en el caso 3 hay que saber cambiar el tipo de fonts cuando es necesario. 

13: Lo que se dice un globo no es, es un bocadillo bastante distorsionado, y os aseguro por experiencia que los textos jamás van a quedar realmente bien en ese tipo de globos irregulares, la única forma de que queden decentes (como se ve en el ejemplo más o menos) es poner la fonts a un tamaño adecuado, no muy grande para que las letras no rocen el trazo negro del globo ni se sobresalga, peor no diminuta para que no se pueda leer bien.

14: ¿son dos globos o es uno? Pues son dos aunque no lo parezca. Y la mejor forma de asegurarse es teniendo el scan a mano para ver como están situadas las letras.
Os pongo al corriente de que si este globo tan abstracto tuviera un dialogo más extenso no quedaría muy bien con el texto centrado, tendríais que ponerlo a derecha para que quedarse un poco mejor. 

15: No parece que el texto quede muy bien, la verdad. Pero como ya dije en el 14, es difícil que quede bien el diálogo en horizontal, pero luego al ponerlo queda aun peor en este caso, ya que el bocadillo queda cortado. Aunque no quede muy bien es lo mejor que se puede hacer, y ni se os ocurra distorsionar los textos para que queden más largos y ocupe más espacio y el globo. (Porque eso lo estropearía aparte de que quedaría muy mal) 



Como poner textos en vertical….




Como veis en la imagen, es otro ejemplo de cómo poner los textos en vertical. No se ha usado ningún tipo de distorsión del texto, simplemente, se a puesta una por una las letras así, con diferentes tamaños para que quede más impactante. No es fácil hacerlo y este no es el mejor ejemplo. Ponerlos medianamente bien es a base de prueba y error, pero cuanto mas lo hagáis y practiquéis mejor os saldrá. 



Como poner los textos fuera del globo….




Reconozco que no está muy bien hecho el redraw, ya que fue una de mis primeras ediciones después de más de un año en pausa, pero al menos quedó aceptable. 
Yo prefiero reconstruir toda la imagen que fue tapada por los kanjis y luego poner los textos. Estos diálogos por encima de la imagen tendrían que situarse (y hacer todo lo posible por ello) donde estuvieron las otras letras (lógico ¿no?) Pero no van a ocupar el mismo espacio que las otras, pues los kanjis en vertical tapan dibujo de una manera bastante diferente a las letras europeas (a las que ponemos nosotros normalmente en horizontal) 
Os digo que reconstruyáis la imagen lo mejor que podáis y os toméis vuestro tiempo, y las partes que quedaron peor intentad tapadla (para que nos vamos engañar, camuflarlo es la palabra correcta) con el texto. Es difícil hacer esto, ya que no ocupa lo mismo un dialogo puesto en horizontal que en vertical.
Hay editores que primero ponen el texto ya traduciendo encima de las letras japonesas y empiezan a reconstruir la imagen por los huecos de esta y aunque a veces resulta efectivo y que te ahorra trabajo, creo que es más costoso (porque de antemano ya tienes que situar el texto bien) 

Aquí el raw de la imagen que edite para que veáis lo que os digo: 

Al poner el texto, tenéis que dar doble clic a la capa de del texto y ponedle un trazo blanco de 3.
Si la ponéis más de tres os advierto que no quedará muy bien.
También podéis ponerlo en viceversa (fonts blanca con trazo negro.
Os pongo una imagen de ejemplo para que veáis.

Si hay algún texto que se deba poner sobre un fondo negro, poned la fonts en blanco, algunos ponen fonts negras con un trazo blanco de 1 o 2 (no digo que esté mal, pero resulta algo innecesario, solo hace que el texto parezca que ocupe más envergadura) Aquí otra imagen de ejemplo:

A la hora de poner lo textos según….

Hay scan, que una vez tenga lista las raws (que ya estén limpias y lista para poner los textos) guardan la imagen en JPG y luego le va poniendo los textos. Pero otros terminan de limpiar la imagen y en el mismo Psd en que limpio la página pone los textos. No digo que no lo hagan, porque o lo he hecho. Eso si, con consciencia. Cuando valláis a poner los textos en el mismo psd en el que hayáis limpiado la imagen (con la capa del nivelado las copias con topaz o lo que sea) tenéis que poner las capas del texto por encima del nivelado o cualquier capa. ¿Por qué? Muy simple, si ponéis la capa del texto por debajo del nivelado, las letras salen pixeleadas por ejemplo. 
Recomiendo: en al definición del modo del texto, tenéis que ponerlo Nítido, porque sin duda las letras se ven mejor y más claras que en cualquier otra opción, aunque a veces no parezca que aya diferencia con la de enfocada si que la tiene. 
A la hora de centrar los diálogos en el globo, ampliad la imagen a tamaño original para que os sea más fácil. 
En la imagen que os puse viene más o menos resumido todo lo que digo.


Que no hay que hacer….



Como la viñeta que pongo de ejemplo, no hay que poner los textos mal centrado y encima tan grandes que rozan los márgenes del globo y la viñeta. Pero este no es el peor caso, hay quienes ponen los textos tan grades que se desbordan del globo e incluso viñeta, tapando así imagen y creedme cuando os digo que aparte de quedar horrible y estropear la página es como clavar una aguja punzante al autor (Ok no, pero procurad que los textos no queden así ni mucho peor) 




He aquí un claro ejemplo de lo que no tiene que hacer (página adquirida de un scan ingles verdadero, no diré nombre del scan por razones obvias) 

Todos los globos marcados con el circulo rojo, es un claro ejemplo de lo que TENÉIS QUE EVITAR. Algunos están fatal y otro se podrían mejorar.


Nota de lo que no tenéis que hacer a la hora de poner textos:

No distorsionar textos: No distorsionéis los textos, no pongáis las letras más anchas ni en forma de círculo u ondulada ni canalladas como esa. Tan solo es permisible cuando la fonts original (kanjis en japonés) esta distorsionada realmente, como el nombre de una técnica puesta (o no) en un bocadillo imposible. Pero en serio tenéis que evitar ese tipo de cosas. (Ya sabéis que lo digo en serio porque no para de repetirlo) XD

No usar N I U: Usar estos caracteres y demás es pecado… No, pero si lo usáis no quedarán bien, al menos que aya un texto irregular que lo requiera, aunque sigo que para eso uséis otra fonts (que ya esté en negrita o cursiva de por si) de la habitual, que va a quedar mejor que si usáis esos caracteres.


Consejos y sugerencias:

Para que el diálogo quede centrado en los textos y bien distribuido, no dudéis en cortar la palabra, pero cortarla con sentido, como en e caso 5, 8 y 13 (y habrá más, pero estos son más destacables)
Pero teneis que separarlas por sílabas (como en los dictados en el cole)
Ejemplo: 
NO: ay-udadme
SÍ: ayu-dadme
A la hora de cortar una palabra tened en cuenta estos factores, porque para mi, no hacerlo así es considerado como una falta ortográfica (creo que sonó radical) 

Cortar palabras para que el texto como un circulo (o triangulo a veces) está bien, pero a veces el exceso de palabras cortadas no perjudicial a la hora de leer y ver, sobe todo si hay más de tres palabras cortadas en un mismo diálogo.

Y por muy estrecho que sea un globo, y aunque contenga una palabra o dos, evitad cortarla en tres sílabas. Aunque hay casos en los que no hay más remedio. 

Evitas que el texto quede en el globo como si estuviese metido en un cuadrado (o que el texto parezca una escalera), las letras y palabras tiene que aparentar estar metidas en un círculo como en el globo. (El caso 4 es el mejor ejemplo de ello) 




Exceptuando el caso de meter textos (normalmente narraciones) en cuadrados.

No suele haber muchos casos así, pero lo pongo porque es posible que os topéis con esto alguna vez. 



Cuando tengáis que meter un símbolo, o fichas puestas en medio del diálogo, no intentéis no mover al símbolo y poner los textos de tal modo que todo quede confuso y algo distorsionado.
Cortar el símbolo y ponedlo en otra capa para poder moverlo y así situarlo de la mejor manera que os convenga, como en el ejemplo de la imagen. También podéis (si no queréis crear otra capa, usar el tampon de clonar y con pincel redondo poner el símbolo en otra parte.






Esto lo publiqué hace tiempo en dos foros, o sea, en dos fansubs que estuve y al menos en uno sigo. Creo que también es justo ponerlo aquí.